Proyectos      Desde el Jardín     Entramado     Sillas    Flor de bora   Mapire Video

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Julio Loaiza (Caracas, 1978) es egresado del Instituto Universitario de Estudio Superior de Artes Plásticas Armando Reverón. Su obra, que abarca tejido, fotografía y acción escénica, explora ideas, proyectos y personajes. Ha recibido dos premios y participado en varias exposiciones colectivas, además de una individual en la Fundación Sala Mendoza. Realizó la residencia internacional Macolla Creativa (ArtesanoGroup), y actualmente es docente en la Unearte y coordinador de Macolla Creativa.

Julio Loaiza Trabaja la identidad como concepto y utiliza las tradiciones populares de Venezuela para aproximarse a un lenguaje que manifiesta el juego, la fiesta y la acción escénica.

Utilizo la cestería y el textil para crear esculturas que fusionan lo tradicional y lo utilitario. Desde 2010, mi investigación creativa se ha centrado en objetos para el cuerpo, especialmente máscaras. Cada máscara es un pretexto para construir historias, metáforas y arquetipos: rostros de identidades alteradas que se alejan de la calamidad de un país devastado. Me obsesiona recrear, restaurar y habitar esos espacios.

Criado entre Barlovento y Guarenas, mi formación artística ha sido constante y diversa. En la adolescencia, me inicié en el arte a través del dibujo, la cerámica, el teatro y la danza. Luego, formé parte de La Trapatiesta UCV, grupo de música y danza tradicional venezolana de la Dirección de Cultura, enfocado en la investigación, formación y promoción de estas manifestaciones, integrando teatro, danza y música.

En 2009, obtuve la Licenciatura en Artes Plásticas, mención Escultura. Presentando mi trabajo de grado «Tributo simbólico de la palma». Este proyecto, basado en la investigación de los Palmeros de Chacao, consistió en una bitácora de viaje al Ávila recreada en tejidos, reflexionando sobre la identidad, la resistencia y la tradición. Simultáneamente a mis estudios, trabajé en el área audiovisual del Instituto del Patrimonio Cultural.

El tejido ha sido fundamental en mi desarrollo artístico. En 2011, obtuve el premio a la Creación Plástica Textil en la V Feria de Arte Textil de la Galería de Arte Nacional en Venezuela (24-27 de noviembre), lo que me conectó con un colectivo de tejedoras en San Rafael de Mucuchíes, Mérida. La exploración técnica del textil y la experiencia de taller resultaron en tapices de lana creados en telares de pedal, técnica que ahora utilizo en la restauración de sillas y en el proyecto «Vuelvan a la vida«.

Esculturas Enmascaradas es un proyecto creativo que nació del deseo de crear objetos para el cuerpo. Cada máscara-escultura sirve como punto de partida para construir historias, metáforas, alegorías y arquetipos. Este proyecto se exhibió en la Fundación Sala Mendoza en mayo de 2018., titulado Desde el Jardín

Entramado es un proyecto escénico que surge por una invitación de la Compañía de Danza Contemporánea Espacio Alterno. La danza se fusiona con elementos de plásticas como un engranaje, en el que el vestuario, la iluminación y la indumentaria conformaron los lineamientos estéticos que definen este trabajo que se desarrolla en un bosque seco donde se teje el rito y el juego. Atmósfera nocturna en la que se conjugan volúmenes de cuerpos -entre/tejidos- que narran un encuentro. Este proyecto ganó el Premio Municipal de Danza 2017 mención Mejor Escenografía. En el 2018 se realizó el remontaje de esta pieza con la Compañía Teresa Danza Contemporánea del Teatro Teresa Carreño en el mes de Junio.

Coordino el proyecto de gestión artística Macolla Creativa. Este 2019 se realizó el primer ejercicio de residencia internacional Macolla Creativa con un proyecto titulado: El tejido, las fibras y la cestería, práctica artística contemporánea con el propósito de investigar, generar intercambios de experiencias con maestros, artesanos y creadores de la cestería española entre el 12 de septiembre al 30 de noviembre bajo el patrocinio de la Fundación ArtesanoGroup.